Arquivorama

O melhor disco do mundo

2010-03-18T09:15:00.002-03:00

Aqui volto eu, uma vez mais, a falar de Tom jobim. Mas, desta vez, quero comentar sobre o último – e melhor – disco dele (em minha opinião, sempre e claro): Antônio Brasileiro (Columbia, 1994).
Quem já ouviu entenderá quando eu adjetivá-lo como fantástico, sublime, perfeito, ou quando disser que é imperdível, maduro e que deve ser ouvido a qualquer custo.

Se fosse preciso, por um motivo qualquer, escolher entre todos os discos do mundo o melhor, eu escolheria sem titubear, Antônio Brasileiro. Não porque nele exista um Jobim inédito – em se tratando de composições – , por ser o último disco do compositor / maestro / pianista / cantor / arranjador / violonista ou coisas do gênero, mas porque é simplesmente perfeito. Nele pode-se perceber que até mesmo um gênio do calibre de Jobim pode superar expectativas, mesmo que as expectativas sejam muito altas em se se tratando de genialidade.

Desde o nome – Antônio Brasileiro – (quer coisa mais simples que um brasileiro de nome Antônio?) até os arranjos, o disco preza por essa coisa simples, que de tão simples é inusitada. Nada de arranjos grandiosos, ou composições intrincadas de notas e acordes dissonantes. Não, Antônio Brasileiro é enxuto, linear, básico, sem luxo, sem ostentação e, ainda assim, contundente, grandioso, franco... Uma obra-prima em meio a uma vida de obras-primas. Singelo, seria a palavra para descrevê-lo.

Para se ter uma idéia de como um disco tão simples pode surpreender, a primeira vez que ouvi Blue Train, ainda na voz de Elis Regina (a fantástica Elis Regina), nunca pensei que poderia haver uma versão melhor que aquela. Pois jobim conseguiu. Antônio Brasileiro é o melhor disco já gravado e a versão dele de Blue Train é a melhor música do disco (isso se fosse possível escolher uma entre as melhores).

Antônio Brasileiro foi lançado em 1994, mesmo ano da morte de Tom; e é de se pensar o que ele teria feito com um ou dois anos a mais de vida. De minha parte, creio que esse foi o último porque não haveria nada mais a se fazer em uma carreira de grandiosidade, mas sou suspeito para falar, afinal, parafraseando Chico Buarque: meu maestro soberano foi Antônio Brasileiro.

Luiza me escreve uma carta

2010-03-08T14:46:00.004-03:00

Há muito tempo li um texto do escritor Roberto Gomes na Gazeta do Povo (jornal curitibano). Gostei tanto que guardei o recorte.

Hoje, revirando alguns papéis antigos, reencontrei o "pequeno tesouro" e decidi postá-lo aqui. Um texto de algum tempo para um blog não atualizado há algum tempo... Espero que gostem..

Luiza me escreve uma carta
Roberto Gomes

Haverá um dia em que minha neta Luiza – que completou um ano no dia 11 passado – sentará a meu lado e me perguntará, como quem consulta um velho alfarrábio:
- Vô, o que é uma carta?
Eu, quem sabe meio esquecido ou confuso, talvez fique pensando a que carta ela estará se referindo. Carta de baralho? Carta náutica? Carta celeste?
- Ah, sim, carta! exclamarei afinal.
E terei uma enorme dificuldade em explicar do que se trata.
Uma carta exigia certa cerimônia, além de data, texto e assinatura. Implicava um tratamento, por exemplo. Uma certa linguagem que, dependendo do destinatário, não poderia ser banal nem usar gírias.
Também não se escrevia carta a qualquer momento. Era preciso criar o momento propício para uma carta. Eu – e direi isto à Luiza – gostava de escrever cartas à noite, depois que as tarefas do dia haviam rendido sua inutilidade, numa escrivaninha junto à janela e fumando alguns cigarros. Parecia romântico e inspirador. Outros preferiam um cálice de conhaque.
O papel devia ser limpo, alvo, imaculado. Qualquer amassado ou rasura e a carta iria pro lixo. Recomeçava-se. Aliás, eram feitas várias versões.
- Isto se chamava “passar a limpo”, Luiza. A gente escrevia e, depois, copiava tudo de novo, com letra melhor, corrigindo os tropeços gramaticais, caprichando na caligrafia.
- Caligrafia, vô?
- Bom, isso eu explico amanhã. Voltemos à carta.
Dependendo de quem fosse o destinatário, da maior ou menor habilidade do remetente, do estado da caneta – aliás, chamadas “canetas tinteiro”; um dia eu explico –, uma carta poderia exigir meia dúzia de versões. A letra, é claro, precisava ser legível, o que seu avô jamais conseguiu, apesar dos esforços que fez.
Era preciso falar do tempo, contar as últimas...
- Que últimas?
- As últimas notícias, Luiza. Não havia jornal das oito. Aliás, não havia televisão.
Aqui Luiza, abismada, abrirá uns olhos enormes, talvez se indagando de onde teria saído aquele avô tão remoto e pré-histórico.
Embaraçado, eu continuaria:
- Bom, depois a gente escrevia a respeito do assunto principal da carta. Começava assim: “o que me leva a escrever...” Quando estudante, eu escrevia a meu pai pedindo um aumento de mesada. Ou escrevia a minha mãe anunciando o dia em que chegaria de viagem, pedindo que me recebesse com uma tainha ao forno. Outros escreviam para discutir problemas familiares, profissionais, contar das últimas namoradas, de um filme lançado aqui em Curitiba e que só chegaria a Blumenau no ano seguinte.
Depois, era só colocar num envelope, selar e levar ao correio.
- Levar ao correio? ela perguntaria. Não é...
- Não. Não é como o e-mail, direi.
- Ah, sei. E por que não escrevia naquela máquina ali?
Luiza apontaria para uma máquina de escrever portável que conservo numa prateleira e na qual datilografei meus primeiros livros.
- Era considerado falta de educação. Carta devia ser manuscrita. Só muito depois é que se começou a aceitar carta datilografada, mas aí eu não era mais adolescente.
E Luiza me olhará com olhos deslumbrados, como se estivesse ouvindo uma história que fosse produto da mais delirante fantasia.
Enfim, precisarei explicar à Luiza que o e-mail – que é tão prático, tão rápido, tão bom – acabou com a mágica das cartas. E ela, menina sensível e imaginativa, ficará maravilhada justamente por conta desta magia perdida. Cartas guardadas, segredos manuscritos, as últimas notícias, confissões íntimas, inquietações da alma. Tudo isto deixará Luiza com a imaginação acesa. E ela entenderá que carta não é um e-mail mais longo. É outra coisa. Assim como um romance não é um conto comprido. É outra coisa. Assim como um amor não é uma atração duradoura. É outra coisa.
E um dia Luiza pegará uma caneta (tinteiro, ainda restará alguma), se sentará numa sala quieta e, sob uma lâmpada pálida, talvez preocupada, talvez com saudades, colocará uma data sobre um papel imaculado e escreverá:
“Querido vovô,”
E descobrirá o que é uma carta.

... e o mundo ficou mais triste

2009-05-18T10:53:00.004-03:00

Morreu, aos 88 anos, o poeta uruguaio Mario Benedetti (eu já havia falado dele aqui). Com ele, vai-se embora um pouco da graça do mundo, da alegria, da poesia das pequenas coisas.

Quando penso em Benedetti sempre toca como música de fundo na minha cabeça, a canção Love Theme, de Ennio Morriconi, trilha sonora de Cinema Paradiso. Isto porque Benedetti era assim... um sujeito de olhar manso, cara de avô de filme e singeleza nos versos.

Traçava sua poesia com uma simplicidade só encontrada na genialidade. Nada de grandes versos programados metricamente, pensados durante dias, analisados palavra por palavra, para que tudo case perfeitamente. Era simples, fluente, singelo, puro.... fantástico.

Benedetti escreveu em toda sua vida mais de 80 livros de poesia, romance, contos e ensaios, além de roteiros para o cinema. Ganhou prêmios, viveu a vida...

Sua última obra publicada foi o poemário "Testigo de Uno Mismo", no ano passado. Benedetti estava trabalhando em um novo livro de poesia, que tinha o título provisório (e oportuno, diga-se de passagem) "Biografía para encontrarme".

Antônimos

2009-03-24T19:36:00.004-03:00

Para fazer linguiça você tira a tripa de dentro do porto e coloca o porco dentro da tripa.
Assim, a linguiça é o antônimo do porco...

Um verso...

2009-03-21T13:56:00.002-03:00

Síntese da Felicidade

(Carlos Drummond de Andrade)

Desejo a você

Fruto do mato

Cheiro de jardim

Namoro no portão

Domingo sem chuva

Segunda sem mau humor

Sábado com seu amor

Filme do Carlitos

Chope com amigos

Crônica de Rubem Braga

Viver sem inimigos

Filme antigo na TV

Ter uma pessoa especial

E que ela goste de você

Música de Tom com letra de Chico

Frango caipira em pensão do interior

Ouvir uma

palavra amável

Ter uma surpresa agradável

Ver a Banda passar

Noite de lua Cheia

Rever uma velha amizade

Ter fé em Deus

Não Ter que ouvir a palavra não

Nem nunca, nem jamais e adeus.

Rir como criança

Ouvir canto de passarinho

Sarar de resfriado

Escrever um poema de Amor

Que nunca será rasgado

Formar um par ideal

Tomar banho de cachoeira

Pegar um bronzeado legal

Aprender uma

nova canção

Esperar alguém na estação

Queijo com goiabada

Pôr-do-Sol na roça

Uma festa

Um violão

Uma seresta

Recordar um amor antigo

Ter um ombro sempre amigo

Bater palmas de alegria

Uma tarde amena

Calçar um velho chinelo

Sentar numa velha poltrona

Tocar violão para alguém

Ouvir a chuva no telhado

Vinho branco

Bolero de Ravel

E muito carinho meu.

Historietas

2009-03-17T14:26:00.000-03:00

O vira latas mais sortudo do mundo

Todo domingo ele cumpre o mesmo ritual. Levanta às dez e sai de casa ao meio dia. Atravessa a praça e vai ao açougue. Compra um frango assado em televisão de cachorro, dá meia volta e retorna pelo mesmo caminho.
Em casa separa o frango. Gosta das asas e da sambiquira; a sambiquira principalmente. Gosta tanto que certa vez cogitou escrever uma carta para o departamento de biologia de alguma faculdade sugerindo uma pesquisa para desenvolver uma galinha com dois rabos, mas achou que seria melhor patentear a idéia antes.
Do peito e das coxas não gosta. Esses ele dá para o cachorro vira latas que adotou em uma das suas idas dominicais ao açougue. O vira latas mais sortudo do mundo.

Sorriso novo
Ele não tinha nenhum dente na boca. Sofria para comer. Preferia sopa com legumes cozidos. Carne, quando havia, tinha que ser na pressão, derretendo.
Era doentinho, não podia trabalhar; passava os dias em casa ouvindo o rádio e olhando os buracos nas paredes de madeira.
A mulher olhava ele sofrendo para engolir a comida. Era de idade, mas não tanto quanto ele. Lavava e passava por dia para sustentar a casa.
Um dia decidiu. Fez economia, lavou mais, limpou mais e pagou um dentista. Deu de presente a dentadura.
Agora ele podia comer legumes mais tenros e uma coxa de galinha, talvez.
Passou uma semana ele saiu de casa e não voltou mais. Ganhou o mundo com seu sorriso novo.

O bigode do meu irmão
Meu irmão mais novo raspou a barba antes de mim. Tinha 14 e falou pro pai que não queria parecer ridículo como eu, andando com aquele monte de penugem preta debaixo do nariz. O pai teve que apartar a gente.
Hoje ele se barbeia toda manhã; norma do escritório onde passa o dia trancado.Eu sempre deixo a barba e passo o dia na rua, fotografando a vida.

Salve, Cartola!!

2008-10-11T16:11:00.003-03:00

"Ainda é cedo amor, mal começaste a conhecer a vida". Ainda era cedo para Cartola partir, em 30 de novembro de 1980, aos 72 anos. A idade pode parecer muita - e realmente é, se formos observar pela ótica da natureza humana - mas é pouco, se olharmos pelo lado da arte; "longa é a arte, tão breve é a vida", diz a música 'querida', de Tom Jobim.

E assim foi a vida de Cartola. Pequena para quem ainda tinha tanto a dar.

Cartola nasceu Agenor de Oliveira, no bairro do Catete, no Rio de Janeiro e, exatamente hoje, 11 de outubro, completaria 100 anos (tendo nascido, portanto, em 11/10/1908, é óbvio).

Escolheu o nome e as cores (em homenagem ao fluminense, dizem) da escola de samba Estação Primeira de Mangueira, além de ter composto inúmeros sambas em homenagem à agremiação - de minha parte gosto muito de 'Sala de recepção'.

Ao todo compôs sozinho ou em parceria, mais de quinhetas (isso mesmo, qui-nhen-tas) canções. Somente a música 'o sol nascerá' foi regravada mais de seiscentas vezes.Suas músicas tem na letra uma carga poética muito forte e melodias bastante elaboradas (já tentei tocar e - vou te contar - não é bolinho, não). Apesar da riqueza de sua poesia, Cartola só estudou até o primário.

Ganhou o apelido que o faria reconhecido enquanto trabalhava de pedreiro em uma obra. Era muito vaidoso e não gostava que o cimento sujasse seu cabelo, então usava sempre um chapéu - daí seus companheiros o apelidaram de Cartola.

Apesar da genialidade, Cartola gravou seu primeiro disco somente em 1974, aos 65 anos e, ainda apesar - só que desta feita apesar do sucesso de seus sambas -, morreu pobre, morando numa casa doada pela prefeitura do Rio.

"Cartola não existiu, foi um sonho que a gente teve."
Nelson Sargento

Cien años de soledad

2008-09-25T13:10:00.007-03:00

Alguns livros marcam a gente. Outros, sequer nos lembramos de ter lido - se bem que isso nunca me aconteceu. Talvez pelo fato de nunca ter lido algo que não quis ler além do que fui obrigado pelo trabalho de conclusão de curso.

Ainda assim, tais livros tiveram sua serventia passageira, apesar de eu nunca ter conseguido incluir Pierre Levý em uma discussão que não fosse enfadonha com um teórico qualquer...

Mas, esse texto é para falar de livros que valem a pena e desta feita quero abordar o excelente "Cem anos de solidão", do genial Gabriel García Márquez, que estou lendo pela segunda vez - e esta está sendo ainda melhor que a primeira.

Acompanhar a história da família Buendía, decifrar sua árvore genealógica, traçando um mapa na cabeça para não se perder na teia de personagens criada pelo autor (afinal, são 22 personagens chamados Aureliano - sem contar os Arcádio). É um trabalho de imaginação exigente, encontrado em poucas obras da literatura mundial.

Cem anos de solidão é, talvez (e sempre na minha humilde opinião), o livro mais quimérico da literatura latino-americana, quiçá da lingua espanhola - excluindo-se desta última lista "Dom Quixote", do também gênio, Miguel de Servantes, ou desde este, incluindo Jorge Luís Borges, mestre do fantástico.

Afinal, em que outro livro pode se encontrar tanta diferença e tanta coincidência em seus personagens? Ou mesmo presenciar uma chuva de flores ou borboletas amarelas que seguem a beleza de uma mulher? Ou ainda 32 guerras e incontáveis histórias de amor?

Mas a grande sacada do livro é enxergar além dos personagens para entender o círculo de previsões, histórias que se ligam e acontecimentos que nos levam do começo ao fim e novamente ao começo. Coisa que na segunda leitura torna-se muito mais fácil.

Vale a pena ler... mais de uma vez.

Câmara Viajante

2008-09-19T14:36:00.002-03:00

Assisti ontem, no Canal Brasil, o curta metragem "A câmara viajante", de Joe Pimentel. Foi uma alegria, não somente por se tratar de um filme que de certa forma aborda minha profissão (sim, sou fotógrafo - mas diferente dos personagens mostrados, trabalho com fotojornalismo), mas pela beleza das imagens, da fotografia do filme, da narrativa e, principalmente, das histórias dos lambe-lambe e fotógrafos de feira (como seria o plural de lambe-lambe?).

O filme mostra o cotidiano de sertanejos que escolheram a fotografia como meio de ganhar a vida, retratando romeiros junto à estátua de Padre Cícero, encravada no meio do sertão cearense.Usando equipamentos e técnicas já ultrapassadas (alguém ainda usa filme e câmara analógica no meio profissional?), esses "fotrógafos" (como um deles mesmo diz), vencem a vida com seu "górpe de vista" e muita fé, explorando nos outros essa mesma crença que seguem cegamente.

Além do fotógrafo, o filme também mostra um personagem que vive do retrato, transformando fotos em pinturas, restaurando memórias com tinta e pincel.

Vale mesmo a pena ver...

Câmara Viajante. (Documentário) Direção de Joe Pimentel. Roteiro de Joe Pimentel, Isabela Veras. Fotografia de Eusélio Gadelha. Brasil, Trio Filmes, 2007, 20 min, Color., 35mm.

Saramago e suas memórias

2008-07-21T10:19:00.003-03:00

Muitos já escreveram biografias. Muitos até, já se deram ao luxo de ter uma vida que valesse uma auto-biografia. Nenhum as escreveu tão deliciosamente bem como Saramago (isso, como sempre digo, na minha humilde opinião e, até o momento, já que não li todas as biografias publicadas no mundo...).

Escrito no estilo pouco rebuscado de pontuações mas incrivelmente rico no vocabulário e na construção das orações, "As pequenas memórias" trazem as recordações de Saramago entre seus quatro e quinze anos.de vida. Mas era de esperar que um livro que estava sendo "cozinhado" na cabeça de Saramado há mais de 20 anos, fosse assim tão espetacular.

A desculpara para tanta preocupação e demora no recordar e escrever, o autor deu, certa feita, em uma entrevista: "Queria que os leitores soubessem de onde saiu o homem que sou". E a gente sabe - ou, ficou sabendo com o livro.

Toda a história desse período da vida de Saramago parece uma grande aventura em busca de algo que o tornará o escritor que ele é hoje. Um escritor refinado, mas que ainda traz consigo a origem humilde de uma infância repleta de sentimentos.

Vale a pena. Vale muito a pena ler...

Vincent

2008-07-02T16:53:00.009-03:00

A vida de Van Gogh foi marcada pela má sorte (para quem acredita em sorte). Ele falhou em todos as coisas tidas como importantes na sua época. Não conseguiu constituir família ou manter laços sociais, não teve sucesso nos trabalhos que desempenhou (ou que tentou desempenhar), não conseguiu se sustentar, dependendo de seu irmão Theo para isso, e mesmo na pintura nunca foi reconhecido, tendo vendido apenas um quadro em vida, para seu irmão Theo, que sequer o pendurou na parede de sua casa – o quadro ficava em um depósito no sótão.

Vincent Willem van Gogh nasceu na Holanda, em 30 de março de 1853 e suicidou-se na França, em 29 de julho de 1890. Aliás, até no suicídio, Van Gogh não teve muita sorte. Errou o tiro que deu no coração e agonizou por dois dias até morrer.

Suas últimas palavras, ditas para seu irmão Theo, foram: "La tristesse durera toujours" ("A tristeza durará para sempre").
Não durou... Em 17 de março de 1901 uma exposição de 71 de suas telas em Paris, trouxe-lhe póstumamente o que lhe havia sido negado em vida: o reconhecimento da genialidade.

Van Gogh é tido como principal influência do expressionismo, fauvismo e abstracionismo, além de pioneiro na ligação do impressionismo com o modernismo.

Não sou nem pretendo ser especialista na vida ou obra de Van Gogh, mas entrego à ele o título de gênio absoluto. Por sua explosão de cores e formas, é meu pintor preferido.

Para saber mais, conhecer mais e, principalmente, ver mais, dê um pulo virtual no Museu Van Gogh.

P.S.: A foto é de Vincent aos 13 anos, em 1866 e o quadro se chama Van Gogh's Room at Arles, 1889.

Estrela solitária

2008-06-11T14:31:00.008-03:00

Quando vi Garrincha jogar pela primeira vez, já em vídeo-taipe, no documentário "Garrincha a alegria do povo", fiquei perplexo.Não sou nem nunca fui muito fã de futebol, mas admiro a genialidade de uns poucos que escreveram seus nomes no tapete verde dos estádios. Entre eles, Garrincha...
O que ele fazia era inacreditável, impossível, ia contra todas as leis da física, e ainda assim era simples, tão óbvio quanto a certeza de que mané sairia pela direita.Aliás, todos sabiam que ele iria cortar para a direita. Seus companheiros de clube ou de seleção sabiam, os torcedores sabiam, e até seus marcadores sabiam. Mas ele fazia sua mágica, saia pela direita e ninguém lhe segurava.
Mané Garrincha foi um esportista, um jogador, mas também um gênio. E dos gênios herdou também a sina, de morrer pobre e sozinho...

"Se há um deus que regula o futebol, esse deus é sobretudo irônico e farsante, e Garrincha foi um de seus delegados incumbidos de zombar de tudo e de todos, nos estádios."
(Carlos Drummond de Andrade)

Quando você sorri...

2008-05-20T13:45:00.003-03:00

Quando você sorri,
algo de bom acontece.
É como se no céu à noite tivesse,
uma centena de lampião.

Quando você sorri,
algo de bom acontece.
É como a rama seca
que de repente "enverdece"
na terra seca do sertão.

Sobre músicos e gênios

2008-05-07T18:54:00.004-03:00

O Brasil já teve incontáveis gênios em sua história musical (e ainda tem alguns).

De Villa Lobos à Pixinguinha, passando por Bezerra da Silva, Cartola, Garôto, Gonzaguinha, Vinícius, Chico Buarque, Toquinho, Noel Rosa, Wilson Baptista... entre outros.

É exatamente por isso que para mim hoje é simplesmente impossível engolir coisas como Tchan, Créu, Bondes disso e daquilo, Leandro, Daniel, Zezé... enfim... "músicos" (?) que não merecem ter seu nome registrado na história (e muito menos aqui nesse blog).

Mas, esse post de hoje é só para dar minha opinião em quem é o maior de todos (se é que isso é possível).

Como já perceberam pela foto, meu voto é de Tom Jobim. Um pouco estranho para mim dizer isso, pois o Tom não foi unanimidade em minha lista por um bom tempo - antes de eu realmente conhecer sua obra.

Mas hoje ele é topo de lista. Claro que outros votarão em outros, e terão até bons argumentos. Mas para mim a singeleza do Tom é incomparável.

Fica aqui minha homenagem...

E para quem quer mais, vale a visita nesses dois sites.

Um oficial e outro em homenagem

De poetas e poemas

2008-04-25T22:16:00.005-03:00

O senhor de olhar manso aí ao lado se chama Mario Benedetti.
Se ainda não ouviu falar dele, recomendo que procure imediatamente.
Para mim a poesia latina se divide em Benedetti e os outros. Claro que respeito cada um dos grandes poetas sul americanos, desde Drummond até Neruda. Mas Benedetti tem algo de Vinícius com Quintana. Uma singeleza sem igual.
Basta conferir o poema Táctica y estrategia que segue abaixo.
Depois, clica aqui e dê uma olhada em parte da obra dele. Esse site tem, inclusive, versão em áudio de alguns versos, declamados pelo próprio autor.
Mas não se limite à página de Benedetti; dê uma sacada no site todo, que tem inúmeros autores e muitos versos geniais para alegrar o dia.

Táctica y estrategia

Mi táctica es mirarte
aprender como sos
quererte como sos
mi táctica es hablarte
y escucharte
construir con palabras
um puente indestructible
mi táctica es
quedarme en tu recuerdo
no sé como, ni sé
con qué pretexto
pero quedarme en vos.
Mi táctica es ser franco
y saber que sos franca
y que no nos vendamos simulacros
para que entre los dos no hayan telón
ni abismos.
Mi estrategia es en cambio más profundo y más simple,
mi estrategia es;
que un día cualquiera
ni sé cómo, ni sé
con que pretexto por fin me necesites.

Henri Cartier-Bresson

2008-04-22T15:42:00.004-03:00

"Para mim a câmera é um livro de esboços, um instrumento de intuição e espontaneidade..." (Henri Cartier-Bresson)

Henri Cartier-Bresson nasceu em 22 de agosto de 1908, em Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, França e faleceu em 2 de agosto de 2004, em Cereste, Vaucluse, França. Todas as suas biografias dirão foi um dos mais importantes fotógrafos do século XX, considerado por muitos como o pai do Fotojornalismo. Eu, particularmente, acho que ele foi "o" mais importante.

Não é meu intuito desenrolar aqui todo seu currículum e toda a história de sua vida, mas é importante dizer alguns fatos, como ter ganho sua primeira câmera ainda criança, o que lhe fez um apaixonado pela fotografia, ter estudado arte em Paris (ele também pintava), o que lhe deu uma noção de enquadramento diferenciada da maioria dos fotógrafos então em atividade.
Mas foi em uma viagem à África, aos 22 anos, que Cartier-Bresson encontrou a magia da fotografia e consolidou sua paixão, ao ver uma foto do húngaro Martin Munkacsi, publicada na revista Photographies (1931), que mostrava três rapazes negros correndo em direção ao mar. Foi nesse momento que ele decidiu-se pela fotografia de instantâneo, sem intervenção do fotógrafo ou, como ele mesmo dizia: "o fotógrafo tem que ser invisível".

Em 1947 fundou a agência fotográfica Magnun, junto com Bill Vandivert, Robert Capa, George Rodge e David Seymour, uma das mais importantes agências de fotojornalismo do mundo e ainda hoje em atividade. Publicou diversos trabalhos para revistas do mundo todo e rodou o globo fotogranfo. Cobriu os últimos dias de Gandhi e foi o primeiro fotógrafo ocidental a registrar a vida na União Soviética de maneira livre.

Entre seus livros publicados, o considerado mais importante é "Images à la Sauvette", publicado em inglês com o título "The decisive moment" (o momento decisivo), título que é síntese de todo trabalho de Cartier-Bresson.

Para saber mais e ver mais, clica aí
Magnum
Cartier-Bresson Fundaditon

Uma obra, dois gênios

2008-04-20T22:55:00.006-03:00

Eu já li “O velho e o mar”, do Hemingway, oito vezes. Alguns acham que é muito, eu acho que é pouco para se ter contato com uma obra prima.
Mas o quanto uma obra prima pode ser única?
O russo Alexandr Petrov conseguiu o que parecia impossível e duplicou o induplicável (santo neologismo, Batman), trazendo imagens vivas e fiéis ao clássico do autor norte-americano.
A animação “The old man and the sea” (1999) ganhou o Oscar (não que isso garanta qualidade em uma película) e consolidou Petrov como um gênio.
Pintada quadro a quadro em aquarela sobre vidro, o desenho é sensacional e merece ser visto, assim como o livro merece ser lido - mais de uma vez, inclusive.

Ricardo Liniers

2008-04-20T22:26:00.005-03:00

Você já ouviu falar de Ricardo Liniers? Se não, prepare-se que ainda ouvirá.
Liniers é o novo prodígio da escola Argentina de cartunistas - a mesma de Quino e Maitena. Seus personagens variam de hilários à melancólicos, e os temas de suas tiras contemplam situações do dia-a-dia (política e economia, geralmente). As tiras também variam de acordo com o personagem, para delimitar os temas de cômicos e sérios, subjetivos e escancarados (Dá uma sacada na série: “cosas que te pasan si estás vivo”).

O site dele é uma atração à parte e vale muito a visita Dá até para comprar camisetas e postais na seção “tienda”, mas como não tentei não sei como funciona.
E, como se não bastasse ele também tem um blog.

Banksy

2008-04-20T16:42:00.003-03:00

Essa é uma das obras de arte do inglês auto-intitulado BANKSY. O título dela é "Flower Shock" e - tenho certeza - ficaria 10 em uma camiseta...

O artista tem uma série de obras espalhadas por Londres e pelo mundo, e a grande sacada é que ninguém sabe quem ele é. Simplesmente chega, faz a pintura (ou seria grafitagem?) e se manda...

Se que conhecer mais o trabalho dele (vale a pena) clica aí: BANKSY

Newseum

2008-04-20T16:39:00.003-03:00

Esse é um site muito legal para quem curte notícias, layout de jornais, etc. (e para curiosos também)...
O nome é NEWSEUM (mais ou menos novo museu, ou algo assim em tradução literal), e agrega as primeiras páginas de vários jornais do mundo todo. Basta escolher um continente e clicar no mapa para ver o jornal.
O barato é que o site tem atualização diária, ou seja, as capas dos periódicos são da edição que está circulando naquele dia.

Kafka e a boneca viajante

2008-04-20T16:29:00.003-03:00

A primeira vez que ouvi falar desse livro foi no blog “Certas Palavras” do colunista da Gazeta do Povo, Célio Martins. Confesso que o título “Kafka e a boneca viajante”, de Jordi Sierra I Fabra, não me atraiu logo de cara, mas a história me encantou. A história é verdadeira e conta uma passagem da vida de Kafka que eu não acreditava existir e, confesso, fiquei um pouco descrente pois sempre imaginei em Kafka uma pessoa meio de mal com a vida.

Certo dia enquanto passeava pelo parque Steglitz, em Berlim, o escritor encontrou uma menina, de nome Elsi, que chorava por ter perdido sua boneca. Movido por compaixão, Kafka disse a ela que a boneca tinha viajado e que lhe escreveria cartas. A partir daquele dia ele começou a escrever cartas para Elsi, como se fossem da boneca. Um livro encantador que logo estará na lista dos que devem ser lidos.Custa em média R$ 25,00.

Trecho da primeira carta que a boneca enviou para Elsi.

“Querida Elsi, antes de mais nada, me desculpe por ter ido embora tão de repente, sem me despedir. Sinto muito e espero que não esteja zangada. Muitas vezes fazemos coisas sem perceber, ou reagimos inesperadamente diante do que nosso instinto nos diz, e magoamos quem não queremos. Com você e a mamãe também acontece assim, não é mesmo? É que as despedidas são tristes, e eu não queria que você chorasse nem tentasse me convencer a ficar mais um pouco. Temia que você não me deixasse ir, e eu precisava fazer isso. Espero que você compreenda. Eu te amo tanto, Elsi, tanto, que não suportaria vê-la chorar ou que você me visse chorar.”

O beijo

2008-04-20T16:27:00.004-03:00

Essa foto foi feita pelo mestre Robert Doisneau em Paris, na década de 50, e se chama "Kiss by the hotel De Ville", ou simplesmente "o beijo".

A imagem ficou muito famosa, rodou o mundo e ainda hoje é possível comprar postais que trazem a imagem, na capital francesa.

Legal para mandar para alguém especial, ou colocar de papel de parede no micro... Quer saber mais e ver mais fotos? AQUI